HOH startet sin musikalske karriere som gitarist i et britrock-inspirert band. Ganske raskt fikk han interesse for den mer eksperimentelle varianten av rocken, før han etter hvert valgte å fortsette musikkeksperimentene sine elektronisk.

– Veien fra 70-talls syrerock til The Orb er ikke så lang som en kanskje tror, sier HOH.

Sammen med Coil, Orbital, Aphex Twin og Prodigy er nettopp The Orb blant de klassiske tidlige 90-talls elektronikaartistene HOH hyller på «We can work it out».

Etter over ti år som musiker under artistnavnet HOH er det blitt flere plateutgivelser. Nylig har han gitt ut EP-en «We can work it out». En drøy måned før gruppen Modan Garu, der HOH spiller sammen med Tore Renberg og Elisabeth Røise, slipper sitt debutalbum.

– Når Modan Garu-albumet slippes blir det også turné, så da vier jeg oppmerksomheten min fullstendig til bandet, sier HOH.

Historie om brudd

EP-en «We can work it out» inneholder to hovedspor: «Lovebreak» og «We can work it out». På «Lovebreak» bidrar Mighty Dogfood-vokalist Simon Harmer med vokal, og skaper småbitter og aggressiv stemning. Mens «We can work it out», med myk og vakker vokal av Anne-Marte Rygh, er svevende og optimistisk.

– De to sporene er svært personlige, og forteller historien om ett og samme kjærlighetsbrudd i to forskjellige faser. Det er viktig for meg å formidle noe personlig, sier HOH. Hovedsporet til «We can work it out» er over 12 minutter langt, og tekstmessig inneholder det bare den Beatles-pekende linjen «We can work it out» i loop.

- Tidligere har jeg vært mer utålmodig i komposisjonen. Dette er første gangen jeg har våget å stole på at loopene mine får vokse og utvikle seg sakte.

Remiks som dialog

Begge sporene kommer i tre forskjellige versjoner. «Lovebreak» er remikset av både QRT og DJ Woo. - Remiks er en kul måte å føre en dialog på. Selv har jeg remikset mange. Her har jeg gitt «Lovebreak» til folk jeg kjenner og respekterer, og som jeg liker den musikalske stilen til. Jeg likte begge disse versjonene, selv om det er ikke er så mye igjen av meg selv i dem. HOH mener at hans gjenkjennelige signatur foreløpig ligger i det kompositoriske.

– For å bli gjenkjennelig for mange, må du ha en egen sound. Den jakter jeg fortsatt på.

HOH er svært opptatt av forholdet mellom menneske og maskin.

– I dag er maskinen nærmest som ekstra lem for mennesket. Bare se på hvor avhengige vi er av mobiltelefonen og PC-en. Alt jeg lager av musikk skjer ved hjelp av maskiner, og det blir vanskeligere å se skillet mellom mennesket og maskinen. Mange undersjangere i den elektroniske musikken har faktisk oppstått på grunn av maskinfeil.

Publikumskontakt

HOH konsertdebuterte på et raveparty i Folken i 1998, og elsker å spille live.

– Elektronisk musikk i konsertform blir ofte svært innadvendt, der vi står bøyd over knottene våre og skrur gjennom hele konserten. Jeg har oppdaget at jeg liker å få bedre kontakt med publikum.

Da HOH presenterte helt nye låter med egen vokal på slippfesten nylig oppdaget han at han fikk en helt ny kontakt med publikum da han sang selv og så dem mer i øynene.

– Dette vil nok også påvirke hvilken musikalsk retning jeg vil gå i videre. For eksempel vil jeg synge mye mer.